Neste teatro não há nenhuma cortina, nem da cena (no sentido tradicional). Ao redor da sala, pequena em tamanho, estão bancos, em que se sentam os espectadores, os próprios selecionam a si mesmo lugar. O curso do espetáculo se desenrola para você, na íntegra, em qualquer lugar que você escolher. E se você gostar e quiser vir outra e outra, você tem o direito de escolher outro lugar e ver em ação a partir de outro ângulo, como se ver os eventos de um outro ponto de vista. Além do mais, a utilização de visuais lugares varia de acordo com o desempenho, portanto, altera-se o espaço da cena, cada vez mais, revivendo produção. A acção passa-se na proximidade de espectadores, assistindo todos os detalhes do que está acontecendo.

Tais produções são cheias de riscos e difíceis para os atores e постановщиков, pois neste cenário, não é possível evitar até mesmo um pouco de falsidade. E ela não está em Casa. É o Lar – no modo de exibição de В. А. Малищицкого – é o teatro. É uma Casa para os espectadores que assistem a uma representação, e para trabalhadores em um teatro de atores. E a luz da sala se extingue, criando mental, o ambiente doméstico, em que é mais fácil manter uma conversa-confissão sobre o que excita as mentes, corações e almas. Me importo com pessoas, de cidadãos de um grande país, a mesma coisa. E a base do repertório do teatro prevalecer performances, nos quais o tema da Rússia define o tom de base.

Teatro de repertório, basicamente, é um clássico do drama – Вампилов, Tchecos, Ostrovsky, de Pushkin. Tem no repertório infantil do espetáculo – "Carlson novamente voou", e também um espetáculo baseado na criatividade Ф. М. de Dostoiévski: "um Sonhador, ou Pretas comédia noites brancas".

O desenrolar dos acontecimentos de frente para o espectador, cativar, falta de cenário no palco permite que a imaginação correr solta. O talento dos atores cria, por exemplo, a atmosfera é a fada da Rússia, usando um pequeno número de atributos, que podem ser completamente imprevisível обыграны e transformadas. Assim, fora do ambiente de trabalho pode sair de diálogo, microscópio – a partir de um funil de plástico, caixas de se transformar em рентгенаппарат, beneficie de exposição ou mesas de café, e até mesmo a corda pode se tornar вереницей caminhando longe dos ratos. Na linha dessas transformações, certamente, há elementos de comédia e of grotesque, mas na maior parte – los séria e lógica de ação.

O ascetismo no mundo real não se trata de pobreza, e a partir do original de arte plano diretor. Na cena vemos ou total da convenção, que ajudam a ver o significado, ou absolutamente verdadeiros objectos (tais como troncos de madeira de "filha do Capitão").

Teatro fiel às tradições, não alterando o seu estilo ao longo de quase 40 anos, como a aurora do seu devir, em 1969, o pioneiro na organização do espaço da cena. Ленинградские público apelidado de teatro, rapidamente se tornou famoso, "pequena Таганкой", comparando-o com o de moscou "Таганкой". Em 1980, o teatro tornou-se a Juventude do teatro no rio Fontanka, trabalham e agora no Izmailovo jardim.

Devem lembrar-se sobre os tempos em que começou a trabalhar inovativo teatro. A própria inovação foi estranho, não só академизму do teatro soviético, com a sua falsa paz, mas a política de não ceder esse período. O teatro representava um perigo de fato, o que o forçou as pessoas a refletir sobre os eternos valores e ideais, sobre a simples verdades. E em 1983 Малыщицкий perdeu o cargo de худрука. Mas o diretor não está quebrado, e depois de quatro anos, decidi começar de novo, abriu a г. Pushkin teatro Estúdio-87", e, em 1990, no ул. Grande Konushennaya – o teatro que leva o nome de "Júpiter", que mais tarde mudou o nome para Teatro de Vladimir Малыщицкого. Ainda um pouco mais tarde, o teatro mudou de endereço, quando se mudou para ул. a Rebelião na casa 41. Agora, o teatro Малыщицкого leva o nome de Câmara.

O trabalho dos atores é diferente do trabalho tradicional teatros. Aqui, os atores atuam e em função decoradores, e os estilistas, e administradores, e билетеров, e, até mesmo, líquidos de limpeza. No teatro, talvez, não há uma única pessoa, não suportam a carga adicional. Além disso, no teatro bastante o modo de disco rígido de ensaios. Mas os atores não correm para fora do teatro. Provavelmente, porque cada um está disposto a fazer tudo para o parceiro. E este é o conceito de parceiro – santo para todos no teatro Vladimir Афанасьевича.